Angine de Poitrine: conciertos y biografía

Hay bandas que llegan con un sonido nuevo y hay bandas que llegan con un universo nuevo. Angine de Poitrine pertenece claramente a la segunda categoría. Este dúo canadiense de rock experimental originario de Saguenay, Quebec, formado en 2019, es uno de esos proyectos que resultan casi imposibles de explicar con palabras y que hay que ver para entender, aunque tampoco después de verlos quede del todo claro qué acaba de pasar. Detrás de la banda están Khn de Poitrine, a cargo de guitarras microtonales, bajo y loops, y Klek de Poitrine, en la batería, dos hermanos que se mantienen completamente en el anonimato y que, según cuentan ellos mismos, son en realidad dos hermanos alienígenas de 333 años llegados a la Tierra en un viaje por el espacio-tiempo, fascinados desde su llegada por los dados, las pirámides, las sardinas, los hot dogs y el rock terrícola. En su planeta de origen, explican, todo el mundo es famoso y adorado, algunos incluso carecen de privacidad y son tratados como productos de consumo, razón por la cual en la Tierra han preferido preservar la suya con máscaras y seudónimos.

Su historia musical humana, o lo que se conoce de ella, arranca mucho antes de 2019. Los dos miembros llevan tocando juntos desde la adolescencia, pero fue en 2019 cuando crearon formalmente Angine de Poitrine, nombre que en español se traduce como angina de pecho y que nació, según sus propias palabras, como una broma. El salto a los escenarios de forma constante no llegó hasta 2023, y curiosamente su debut con máscaras y disfraces surgió de una circunstancia práctica: les dijeron que no podían tocar en el mismo local en semanas consecutivas, así que se disfrazaron para volver sin que nadie los reconociera. Lo que empezó como una solución de emergencia se convirtió en parte indisoluble de su identidad artística.

Su propuesta musical es tan singular como su puesta en escena. Angine de Poitrine combina rock experimental con math rock microtonal, usando sistemas de afinación poco comunes, poliritmos y una aproximación al directo donde lo performativo, lo musical y lo compositivo funcionan como un sistema indivisible. Khn de Poitrine toca un instrumento híbrido de doble mástil construido a mano por un lutier en más de 150 horas de trabajo: una guitarra y un bajo de estilo Fender Stratocaster, cableados por separado y cada uno con trastes microtonales adicionales, con elementos fosforescentes incorporados para compensar el limitado campo de visión que imponen las máscaras. En sus conciertos aparecen con disfraces y máscaras de papel maché con narices grandes en alusión al mono narigudo, y lunares en blanco y negro dispersos por todo el cuerpo, creando una experiencia visual que complementa y amplifica una música que ya de por sí genera una sensación permanente de extrañamiento.

Vol. I (2024), su álbum debut, fue lanzado el 14 de junio de 2024 de forma independiente en formato LP, casete y plataformas digitales, precedido por el single "Sherpa" publicado el 1 de junio de ese mismo año. El disco llegó acompañado de una actividad en directo creciente por todo Canadá y de una reputación en la escena underground que fue ganando peso de forma orgánica. En febrero de 2025 publicaron el vinilo de doce pulgadas "Sherpa V. Alt / Sarniez V. Beta", y a finales de ese año el single "Mata Zyklek", seguido en febrero de 2026 por "Fabienk", preparando el terreno para Vol. II (2026), publicado el 3 de abril de 2026 bajo el sello Spectacle Bonzaï y que marcó su salto a una distribución con respaldo discográfico tras su etapa completamente autoeditada.

El punto de inflexión definitivo llegó en febrero de 2026, cuando la banda grabó en directo para la emisora de radio pública KEXP de Seattle, una de las referencias más importantes del circuito de música independiente internacional. La grabación se hizo viral de forma fulminante y llevó su nombre a rincones del mundo donde nadie los conocía. Entre sus nuevos fans apareció Dave Grohl, líder de Foo Fighters, que describió su reacción en el podcast Logan Sounds Off con una mezcla de asombro e incredulidad ante la arquitectura de pedales y loops que construyen en directo. Sean Lennon se sumó a las reacciones públicas desde su cuenta en X, confesando que durante tres meses todas las personas de su entorno le habían enviado su vídeo al menos una vez, preguntándose en voz alta qué estaba pasando exactamente con esta banda.

Lo que está pasando con Angine de Poitrine es que han encontrado una forma de hacer música completamente propia en un momento en que eso es cada vez más difícil. Su combinación de rock experimental, microtonalismo, performance y anonimato los coloca en un territorio que no tiene precedentes claros, y su capacidad para generar esa sensación de extrañamiento sin perder la energía y la contundencia del rock en directo es lo que explica que su vídeo de la KEXP haya llegado a donde ha llegado. En un panorama musical saturado de referencias y nostalgias, dos alienígenas con máscaras de papel maché tocando instrumentos de doble mástil construidos a mano resultan, paradójicamente, la cosa más fresca que ha pasado en mucho tiempo.