Raimundo Amador: conciertos y biografía

Raimundo Amador Fernández nació el 26 de mayo de 1959 en Sevilla, en el barrio de Las 3000 Viviendas, y su historia es de las que empiezan desde abajo de verdad. De origen gitano, aprendió a tocar la guitarra de la mano de su padre, y con apenas doce años ya recorría las calles de Sevilla tocando a cambio de un bocadillo o unas monedas para poder coger el taxi de vuelta a casa. Esa imagen dice mucho de dónde viene y de cómo se forjó uno de los guitarristas más singulares que ha dado la música española. Sus primeros pasos profesionales fueron en los tablaos flamencos, acompañando a Fernanda de Utrera, y fue en uno de esos escenarios donde conoció a dos figuras que marcarían su trayectoria para siempre: Camarón de la Isla y Paco de Lucía. Con Camarón colaboraría después en la grabación de La Leyenda del Tiempo, uno de los discos más importantes de la historia del flamenco.

A mediados de los setenta llegó un encuentro que cambiaría su rumbo. Kiko Veneno apareció en su vida, y en 1977 Raimundo, su hermano Rafael Amador y Veneno formaron juntos Veneno, un grupo que aunque tuvo una trayectoria corta resultó enormemente influyente en la música andaluza de las décadas siguientes. Anticiparon fusiones y tendencias que otros aprovecharían comercialmente mucho después, y su huella en la siguiente generación de músicos del sur de España es innegable. Ese espíritu de mezcla, de no respetar fronteras entre géneros, es algo que Raimundo llevaría consigo durante toda su carrera.

En 1981 dio el siguiente paso junto a su hermano Rafael fundando Pata Negra, el proyecto que los consagró como pioneros de la fusión flamenco-blues en España. Pata Negra fue una banda adelantada a su tiempo, capaz de mezclar el duende del flamenco con la electricidad y el groove del blues americano de una forma que no sonaba a experimento sino a algo completamente natural. La banda grabó su último concierto en disco en 1989, antes de que las desavenencias entre los hermanos pusieran fin al proyecto. Tras su disolución, Raimundo formó Arrajatabla junto a Luis Cobo "El Manglis", guitarrista del grupo Guadalquivir, con quien editó Sevilla Blues (Fonomusic, 1992), un único disco que dejó constancia de que su exploración del blues flamenco no había terminado ni mucho menos.

Su carrera en solitario arrancó en 1995 con Gerundina, nombre de una de sus guitarras, un debut que reunió colaboraciones tan llamativas como las de Andrés Calamaro y el legendario B.B. King. De ese disco salió "Bolleré", compuesta por Cathy Claret, que se convirtió en su gran éxito y en una de las canciones más asociadas a su nombre. Dos años después llegó En la Esquina de Las Vegas (1997), un trabajo donde la guitarra eléctrica tomaba un papel protagonista y que ese mismo año le llevó a colaborar con la cantante islandesa Björk, tocando la guitarra española en el tema "So Broken". Ese salto entre Sevilla y Reikiavik, entre el flamenco y la vanguardia electrónica, resume perfectamente la dimensión artística de Raimundo Amador. En octubre de 1998 grabó en directo Noche de Flamenco y Blues, con un cartel de colaboradores que incluía al Gran Wyoming, Remedios Amaya, Kiko Veneno, Charo Manzano, B.B. King y Juan Perro.

La discografía en solitario siguió creciendo con Un Okupa en Tu Corazón (2000), Isla Menor (2003), Mundo Amador(2005) y Medio Hombre Medio Guitarra (2010), este último acompañado de un DVD grabado con una cámara de vídeo casera que capturaba el making-of del disco con una naturalidad muy en línea con su personalidad. En 2019, año en que cumplía 60 años, lanzó 60 Aniversario. Directo en Casa, un disco que contó con artistas invitados como Buika, Sorderita o SFDK, y que coincidió con su gira "Gipsy, Flamenco Blues", confirmando que seguía tan activo y tan comprometido con su música como el primer día.

Lo que hace único a Raimundo Amador dentro del panorama musical español es precisamente esa capacidad para moverse con igual soltura entre el flamenco, el blues, el rock y cualquier otro territorio que se le ponga por delante, sin que el resultado suene nunca forzado. Acompañar a Camarón, fundar Pata Negra, tocar con B.B. King o grabar con Björk no son capítulos inconexos de una carrera errática, sino las piezas de un músico con una identidad tan fuerte que puede con todo. Y detrás de todo eso, siempre una guitarra con nombre de mujer y un duende que no se aprende en ninguna escuela.