Conciertos y eventos en Teatro Bellas Artes (Madrid)

El Teatro Bellas Artes es uno de los teatros históricos más prestigiosos y queridos de Madrid, una de las referencias absolutas del teatro de bolsillo y el gran teatro de autor del centro de la capital. Se encuentra en pleno distrito Centro, dentro del icónico edificio del Círculo de Bellas Artes, en la calle del Marqués de Casa Riera, 2 (28014 Madrid), a un paso de la Gran Vía, de la plaza de Cibeles, del Banco de España y del Paseo del Prado. Se inauguró el 17 de noviembre de 1961 con la obra Divinas palabras, de Ramón María del Valle-Inclán, bajo el proyecto del arquitecto José Ramón Tamayo y con la dirección artística de su hermano, el legendario empresario y director teatral José Tamayo, quien lo concibió como un "Teatro de Bolsillo": un espacio de alta calidad escénica, con especial presencia de los grandes autores del siglo XX, y muy especialmente de los españoles. Más de seis décadas después, sigue siendo uno de los grandes referentes culturales de Madrid.

La historia del Bellas Artes es uno de los grandes valores del recinto, y arranca con una propuesta ambiciosa de los hermanos Tamayo —Ramón y José—. Bajo la dirección de José Tamayo, el Bellas Artes pronto se convirtió en uno de los proyectos teatrales más importantes del Madrid moderno, sede estable de la legendaria Compañía de Teatro Lope de Vega y modelo en su género durante casi cuarenta años. Su prestigio fue tal que aquí comenzó su andadura el Centro Dramático Nacional, gracias al convenio firmado con el Ministerio de Cultura. Tras décadas al frente de la programación, los Tamayo dejaron paso en 2005 a la productora Pentación Espectáculos, dirigida por Jesús Cimarro, que asumió la gestión y mantiene en la actualidad la dirección artística del teatro, integrándolo dentro de Pentación Teatros.

El espacio, en sí mismo, es uno de los atractivos del recinto. Ocupa la planta baja del edificio del Círculo de Bellas Artes —diseñado por Antonio Palacios y declarado Bien de Interés Cultural—, con una distribución singular en tres plantas: el teatro queda por debajo del nivel del suelo y el vestíbulo principal se encuentra en la primera planta, una arquitectura poco habitual que aporta carácter al acceso. La sala fue completamente reformada con un moderno diseño y cuenta hoy con un aforo total que se sitúa en torno a las 434 personas (algunas fuentes manejan también 400 o 455 según la configuración), repartidas entre el patio de butacas y el anfiteatro. Esa escala media-pequeña garantiza una excelente acústica, una gran visibilidad desde cualquier butaca y esa sensación tan reconocible del teatro íntimo que tan bien le sienta al teatro de texto. En la entrada al recinto destaca, además, la hermosa pintura de Vicente Viudes que adorna la sala, un detalle artístico que refuerza el carácter cultural del lugar. La sala ha sido equipada con rampa de acceso para mejorar su accesibilidad.

La programación del Bellas Artes es uno de los grandes valores del recinto, y traza una identidad muy clara: la del teatro de texto y el teatro de autor de alta calidad. La sala acoge prácticamente todo tipo de artes escénicas —teatro contemporáneo, clásicos revisitados, comedias, musicales, danza, monólogos, musicales infantiles y, en ocasiones, conciertos íntimos—, con una agenda que se mueve con naturalidad entre el teatro nacional, el teatro internacional, las grandes producciones contemporáneas y los musicales de aforo medio. Esa apertura de géneros es lo que ha hecho del Bellas Artes un referente del teatro madrileño dentro de la red Pentación Teatros, junto a otras salas históricas de la capital.

La nómina de producciones que han pasado por su escenario es enorme y muy reveladora del nivel del cartel. A lo largo de su historia, el Bellas Artes ha acogido grandes obras de la literatura dramática española y del teatro internacional: Bodas de sangre y Yerma de Federico García Lorca, La Celestina de Fernando de Rojas, Luces de bohemia de Valle-Inclán —escogida también para la reapertura tras la reforma de Pentación—, Bajarse al moro de José Luis Alonso de Santos, las grandes adaptaciones del Siglo de Oro y, en sus últimas temporadas, montajes muy aclamados como Si Delibes nos diera la palabra —el espectáculo dirigido por José Luis Gómez sobre Miguel Delibes y Fernando Fernán Gómez—, así como el reciente estreno de Perseidas, el nuevo musical "Made in Madrid" (febrero de 2026), y la versión infantil del clásico Annie Jr. (diciembre de 2025). Por sus tablas han pasado, en distintas producciones, primeras figuras del teatro español —de María Guerrero a José Sacristán, pasando por María Adánez, Eulalia Ramón, Cristina Hoyos, Adriana Ozores, Carmelo Gómez, José Luis Pellicena o Lola Herrera, entre muchísimos otros—, en una sucesión continua de temporadas que mantienen al Bellas Artes en el centro de la cartelera madrileña.

Llegar es de las cosas más cómodas que ofrece el plan. El Teatro Bellas Artes está en pleno kilómetro cero de Madrid y perfectamente comunicado con la red de metro: la estación de Banco de España (línea L2) está literalmente a un par de minutos andando, y muy cerca quedan también Sevilla (L2), Sol (L1, L2 y L3) y Gran Vía (L1 y L5). La red de Cercanías Renfe queda a un paso a través de la estación de Sol (líneas C-3 y C-4), junto con numerosas líneas de autobús urbano de la EMT que circulan por la calle Alcalá, Gran Vía y Paseo del Prado. En coche conviene tener en cuenta que toda la zona está dentro de Madrid 360 y de la antigua Madrid Central, por lo que se recomienda recurrir a aparcamientos públicos cercanos como los de Plaza de las Cortes, Plaza del Carmen, Plaza de Jacinto Benavente o Sevilla. Y ahí está, en el fondo, lo que lo hace único: pocos teatros madrileños conjugan tan bien la historia, la arquitectura monumental, la acústica cuidada y la agenda de teatro de texto de alto nivel como el Bellas Artes. Ir a la sala del Círculo sigue siendo, todavía hoy, una de esas pequeñas ceremonias culturales que la capital reserva a los amantes del teatro en directo: bajar a la sala, atravesar la pintura de Vicente Viudes y sentarse a presenciar la mejor dramaturgia española en uno de los proyectos más ejemplares del teatro madrileño desde 1961.